至关重要的“50%” 关于“美人”,我的理解是,她首先是一种直观的视觉感受,简单地说就是能够让人觉得很舒服、很漂亮。这个“美”可以是人物本身的面貌或肢体语言,可以是对光线、色调的感受,也可以是整个画面营造出的一种氛围。 即便是强调“美人”的照片,人物也只是整体的一部分,千万不要过分孤立地理解。从这个角度来说,一定不要把模特本身看得太重。因为一旦关注太多,往往会忽略掉很多其他的东西。我始终认为,美人再给力,在画面中也只应占一半的分量,另外一半在于整体的搭配,比如主题、情绪的落点、化妆造型、场景和道具的配合、拍摄手法与画面结构等,所有这些因素共同决定了最后的画面所能传达出来的感觉。 这也是为什么同一个模特让不同的摄影师来拍区别会很大,而同一个模特也能够表现各种不同的风格。靠什么来实现?就是画面中这另外的50%。要想拍出漂亮又有个性的美人照,我们就需要在这一半上下功夫,而不能仅仅依赖于人的表现。如果你也曾抱怨说,拍不出好照片是因为模特不好。那不妨问问自己,除模特之外,我们还注意到了什么呢? 性感有无数种表达方式,或者说触发点,就像老秘的“私房美人”,总有一股浓浓的纯美气质,并将其置于性感的表现层面之上,颇有些曲径通幽的味道。如他所说,美人再给力,在画面中也只占一半的分量,不局限于关注人本身,才能真正找到表达的着力点。
游走在“俗”的边缘
这是一个很容易拍俗的题材,要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材,越不应该拿起来就拍,一定要有内在的控制力,通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。
这个“俗”有两个意思,除了一味裸露之“俗”之外,表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解,没有形成自己的想法和有效的规划,只是抱着非常普遍而单一的理解去拍,必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生,这样的照片很难好看。
处理的重点在于拍摄主题,即找到一个合适的点,以此为基础,展开想象。例如,可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻,哪怕这个点并不十分合适,也可以先尝试一下,然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正,让照片更加耐看。
我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格,让人物呈现出内敛的气质,并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击,而要有一些曲径通幽的味道才好。
快门:1/160s 光圈:f/4 ISO :200 焦距:32mm 除了肢体语言之外,环境和光线的氛围也是烘托画面情绪的重要因素。温暖阳光突出了画面的故事性,人物表情生动,若有若无的小情绪使画面非常耐看。 运用环境,营造氛围
在房间里拍摄,要突出人物,兼顾环境,同时使两者有机融合,并在情绪氛围上构成呼应,确实不容易。拍摄之前我首先会对场景有一个了解,观察的出发点在于:如何在现有条件下把这个场景的特点和氛围发挥得更好。
场地的限制一在于进深,二在于采光,三在于种种干扰因素。但我们应该意识到,这几点都是场景本身所固有的,难以从根本上获得改善,所以拍摄的时候一定要灵活。
1.通过取景位置和角度上的变化来完善画面,这是最根本的解决之道。注重点、线、面这三者的构成,画面要注重均衡。即便空间有局限,但也不要一味强调拓宽视野,要避免过分的夸张和变形,可以从中找一些结构感的东西,寻求层次,以获得空间的延展。
2.道具和场景、人物的结合很重要,要学会就地取材。比如利用模特化妆的时间,在屋里找一些适合作前景或背景的东西,其着眼点一是结构,二是色彩。
3.我们回到人物本身来看,场景空间很紧凑的时候,摄影师和人物的距离更近,情感的交流也更加微妙,所以现场气氛一定要处理好。尤其是要让模特放松,如拍摄时可以放一些音乐,不要有太多助理或无关人员在场等。除此之外,更要注重前期的准备工作,按照事前的计划和沟通,有步骤、有节奏地进行拍摄,手忙脚乱会让所有人都紧张,情绪氛围也就成了空谈。
快门:1/200s 光圈:f/3.2 ISO :100 焦距:30mm 高角度俯拍,但使画面保持了中正平和的视觉感受,毫不夸张的变形加上道具,形成更为完整的结构形式,这样才能和人物清纯甜美的气质相吻合。 光线——最重要的思路 室内用光一定要遵循从大到小的思路,不要上手就布置灯光,而要先观察,大处着眼,定基调,然后调整细节。比如,首先要看屋子的朝向,考虑拍摄的时间段里自然光线的具体情况,以决定人物的大致位置安排。然后要看房间的大小,空间越小,墙壁的反射光就越强,对画面的影响越大,加上墙壁的材质、颜色等因素,再结合取景构图的需要,综合判断现场光线的利弊,从而确定布光方案。 拍摄室内美人照,大部分环境都不复杂,比如工作室、酒店房间,或普通的家居环境,应该尽可能地借助一些自然光,可以使用人工光线,但是不要太露痕迹,整体感觉要统一。 很多摄影师都有自己喜欢的用光方法,比如我的美人照中有相当一部分采用了逆光的形式,或者说是逆光强于正面光的一种画面感觉。我很喜欢这样的效果,照片整体感觉很通透、很纯净,这样的光线基调会让观者感觉现场气氛非常浓,再者是可以更好地把握和控制环境上的细节,摒弃干扰。 在拍摄的时候一定要多尝试,可能在尝试中就能找到一些比较有特色的东西和味道。但是处理不同的题材,一定要用不同的技法和方式,这也是需要注意的。
快门:1/250s 光圈:f/3.2 ISO :200 焦距:85mm 刻画了人物优美的侧面轮廓及微妙的神情,背后的大空间留白使凝思的眼神更富表现力。为了避免高调的空白感,后期增加了一条模仿玻璃边框的斜线,与人物手中拉扯的纱帘产生呼应。 光线控制:“ 软” 与“ 硬”的诀窍 我们简单举个例子,比如在一个有窗的房间里拍摄,对于人物的位置安排,我们应该倾向于采光还是取景?我个人认为,如果光线很漂亮的话,一定是倾向采光,可以简单地改造场景,比如把床搬到合适的位置再拍摄。但是很多时候,场景是动不了的,这时就要用闪光灯去营造自然光线的效果。例如,我会用一支闪光灯加上柔光伞后从人物的侧后方照射,尽可能地模拟自然光的逆光或侧逆光效果,要特别注意灯光的位置、方向、高度等细节,与人物姿态的配合。这时还需要给人物适当的正面补光,要注意控制光比。 此外,还有一些要注意的地方。 1.不要直接使用标准罩,也不要让光线直接照射模特,因为这样拍摄出来的照片光比较大,会造成暗部细节损失。 2.采用逆光形式拍摄,一定要注意避免镜头吃光。 3.不要为了获得柔和的光线盲目使用反射光。很多人喜欢用闪光灯打墙壁,然后利用反射光拍摄。我自己很少这样做,因为这要考虑的因素很多,如墙壁的质感,壁纸的颜色等,这些都会影响最终的画面质感和色彩表现。 快门:1/125s 光圈:f/2.8 ISO :200 焦距:85mm 拍摄这张照片的时候突然雷雨大作,外面一下子就黑下来了。因此把一支加了柔光伞的闪光灯放在模特身后,模拟阳光从窗口照射进来的效果,并稍稍拉开距离,扩大画面的空间感。 把握感觉 要寻求与众不同,变化必不可少,对细节的把握也很重要。而最根本的一点在于,摄影师一定要将自己的感觉融入照片中,赋予画面一个想法。这个想法加入得越恰当,拍出来的照片感觉也就越好。每次拍照的时候,心里都要有不同的出发点并以此为规划,然后带着这个“点”去拍摄。当然,也不要被自己局限住,不要说眼睛里只能看到一个兴趣点,然后完全直白地去拍。比如我以前拍摄的时候,如果觉得模特的眼神特别吸引人,就会先拍特写,然后围着面部或者上半身不停地按快门。但是现在我不会这样做了,我会通过造型的刻画,通过氛围的烘托,通过画面结构,包括用光和前后景的关系来实现整体的搭配。虽然她的眼神依然是亮点,但在画面上“拐了个弯”,这样拍摄出来的照片给人的感觉会更好。 快门:1/200s 光圈:f/3.2 ISO :200 焦距:30mm 可以强调较为夸张的人物姿态,突出戏剧化的拍摄效果。要注意人物肢体与情绪内在的合理性,注意点线面的结合与呼应。 |